徐峥的“中年危机”

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文｜朱澈   编辑｜朴芳

2006年，34岁的徐峥演到人生中的第一部电影——《疯狂的石头》。

当时，宁浩把剧本发到陶虹的邮箱，本意是邀请她出演“道哥”的女朋友。陶虹和徐峥共用一个邮箱，徐峥把剧本看了，毛遂自荐，分文不取，打着飞的入组《疯狂的石头》。

《疯狂的石头》成为当年票房黑马，是中国电影票房史上喜剧片以小博大的第一个成功案例。

之后，徐峥似乎与“票房”、“喜剧”这两个标签紧紧的捆绑在一起。

他在一条“说到演技派你会想到谁”的微博下翻看评论：“一千多条评论，说谁的都有，就是没有我。”

如今，当人们谈到徐峥，脑子里立马会想到“囧”系列——《泰囧》、《港囧》，这几乎成了他的个人品牌。

宁浩曾说，在中国电影市场上建立一个自己的品牌，是相当困难的事，而徐峥做到了。

2012年，《泰囧》凭借12.68亿的成绩，成为中国第一部打破10亿票房大关的电影。

直到2015年《捉妖记》上映，才从徐峥手上接下“票房冠军”的担子。

《泰囧》之后，徐峥彻底走入大众视野，他是闪耀着光环的，初次指导就打破电影票房纪录的新兴导演。

实际上，他对演戏有相当的执念。

2015年，《港囧》上映后，徐峥接受《易时间》采访时说：“我觉得我们的市场现在还是比较低幼化的，我们最当红的永远不是演技派。”

因为不当红，所以一直是被选择的状态，所以没有好的机会实现自己的抱负。

在这一点上，他嫉妒王宝强：

“作为演员，我并不是一出来就有很多很好的机会找来那种。不像王宝强，本身悟性特别好，上来就被挑去演《盲井》，马上就会被人注意到，陈凯歌导演、贾樟柯导演、冯小刚导演都去找他了。而我在当演员的时候，并没有这样的机会，我觉得非常被动。”

囧

1972年，徐峥出生在常熟路188弄，紧邻上海人民艺术剧院。

小学三年级，上海市少年宫老师为儿童剧《考学》挑演员，徐峥被挑中。从那个时候起，他就认定自己会成为一名演员。

在别的同学苦苦做功课的时候，他可以跟着剧组到处演出。上海每个少年宫什么模样，他比谁都清楚。

顺理成章地，他进入上海市少年宫戏剧班，再大一点在青年宫演出，后来直接在上海人艺演话剧。

高二的时候，他在《原罪》里与奚美娟饰演母子，放学后直接到兰心大剧院报到，每天的功课都是在后台做完的。演出结束后，国家一级演员何政军踩着自行车把他送回家。

他从小生活在常熟路的花园洋房，他的曾外祖父当年是拥有水厂和电厂的资本家。

然而对于1972年出生的徐峥，他在此地并没有一间属于自己的房间：“文革”中洋房被让出大半，无产阶级进驻，成为上海人艺的宿舍。那样的环境里他从小被教育，“要识相”。

这个圆脸的孩子每天从洋房里体体面面彬彬有礼地走出来，走到安福路第一小学，到市二中学，到黎明中学，不时拐到常熟路小礼堂看电影或人艺看话剧，一直走到少年成了青年。

他永远只在那几个点里穿行，连邮政编码都没有变过。

上了大学，他对僵化的学院教育感到不满，斯坦尼斯拉夫体系只是表演的一个派别，学院却奉若圭臬，一个去耶鲁学表演的同学告诉他说，他们开学前，老师先给你两百个剧本研读，自己琢磨。

他从此便爱上了“琢磨”。黄渤评价徐峥说，这个人阅片量大，好琢磨，有导演思维。

大学毕业后，他认定自己就是一个演员，“艺术”才是他的追求。

1998年，徐峥参加上海国际戏剧节的小剧场艺术节，自导自演了《拥挤》，在一把椅子上表现了40分钟的动弹不得。

他自己设计了舞台装置，乍看是一个框架，演出过程中逐渐被展开成为封闭空间，结束时整个人被缠裹在塑料薄膜里。

他觉得在拥挤的概念里包含的是对现实社会的不满。

有记者来问他：你为什么要排这个戏？你想说明什么？那你觉得观众能看懂你的戏吗？

一个从来没有怀疑过自己将成为艺术家的演员，突然被问倒了。

“我以前老是觉得我看的书比别人多，我是知识分子，所以我应该找到自我的诉求。文艺腔特别害文艺青年，它让你接不上地气，你只能传递一种小众的东西，甚至可以说，你传递不出实质性的东西，只有一种气息和腔调，你无法去影响别人的价值观。艺术应该是一种手段，个人那些东西，应该放到后面去。”

后面几年，舞台剧不景气，他转向影视剧，出演的第一部作品便大获成功——《春光灿烂猪八戒》。

这部电影让他背负了好多年“猪八戒”的称号，就连他进组《疯狂的石头》，宁浩对他的印象都是那个“演李卫的猪八戒”。

影视剧为他打开了观众缘，他凭借在影视剧中积攒下来的人气，回到话剧舞台，话剧票房跟着上涨。

之后他又出演了《资本·论》、《最后一个情圣》、《商鞅》、《他没有两个老婆》等一系列话剧。

核心

徐峥的中年危机始于20岁。

那一年他秃顶了。

“少年秃顶”这回事，跟他后来出演的电影有点类似，都带点黑色幽默的味道。

秃顶不过是表征，徐峥的确比同龄人更快感知到“人慢慢变得成熟的过程”。

高中时候，母亲出国，留下徐峥和父亲独自生活。

大学一年级，父亲去世，挡在前面的一排树木轰然倒塌。

走向成熟的过程必然是艰辛的。功成名就之后，徐峥很想跟父亲聊聊，说一说自己人生中每一步的变化，和长期以来伴随的“中年危机”。

他认为“中年危机”的“危机”两个字很有迷惑性。

其实中年危机想要讨论的是，我们怎么样生活才是对的呢？我们应该怎么生活？

这个问题想不明白，没有答案，需要通过各种各样不同的故事来寻找答案，来试图解决这样一个问题。

每个导演的作品都会有一个核心，会表现内心需要解决的问题。就像周星驰，不管拍多少电影，剧情有多么无厘头，他的核心始终有一个——“爱情”，里面总有一段极为纯粹的恋爱。

以“中年危机”为线索，几乎可以把徐峥所有的作品串起来：《爱情呼叫转移》里经过七年之痒，要与妻子离婚的徐朗、《人在囧途》中在妻子和情人间徘徊的李成功、《泰囧》里为了事业不要家人的成功人士也叫徐朗、《无人区》里被丢到大西北的城市律师潘肖、《港囧》里纠缠于“白玫瑰和红玫瑰”问题的徐来……

再到如今《我不是药神》中的程勇。

徐峥塑造的人物几乎都是中产阶级形象，反映着当下普遍的中产阶级焦虑。在他看来，所谓喜剧永远是从人物和人物关系中出发。

比如精致的都市中产阴差阳错下遇上了拥有朴实价值观的社会底层人士，爆发出的笑料真实而自然。

《我不是药神》中前半段也有类似“笑料”的情节，但所有看过影片的人绝不会以“喜剧”去定义这部电影。

这部电影角色所反映的内核是徐峥一以贯之坚持想要表达的核心：“我们应该怎么生活？”

所以他选择出演这部电影，并担任监制。

完全不用惊讶为什么徐峥这次演的不是喜剧。

他绝不会以“喜剧演员”定义自己，他一直想做一个好的演员。

平衡

《我不是药神》里，徐峥饰演程勇。

这部电影豆瓣评分高达9分。很多人评价这部影片有“韩国质感”。

它反映了现实的社会问题，主角性格丰满，并不“完美”，而在重大抉择面前，又能保持内心的“善”。

就像《辩护人》和《出租车司机》里的宋康昊。

宋康昊在豆瓣的影人简介里是：“在韩国极具票房号召力，是演技备受肯定的顶级明星。”

徐峥并不如宋康昊纯粹。

他虽然号称“想做一个好的演员”。但大众对他的刻板印象停留在“囧”系列里。

这当然不能怪大众，这是他为自己亲手套上的樊笼。

事实上，中年危机来的比他自己描述的更加复杂。

一方面他的确有自己的艺术追求，想在演技上、创作中完成某种“抱负”；而另一方面，他在资本与艺术中努力寻求着平衡，而在资本运作上，他似乎更加得心应手，堪称优秀的产品经理。电影之外，他更是一个精明并且善于理财的上海男人。

远比他描述的更加复杂的中年危机还包括外界对于他和陶虹的婚姻的揣测。

他在多个场合里表达过对陶虹的感谢，他们共同养育孩子、共同运营公司。无论是事业上还是家庭上，陶虹无疑都是徐峥的最佳伴侣。

2005年，陶虹做客《艺术人生》，徐峥作为家属陪伴在侧。原本“女强男弱”的局面，因为婚后陶虹回归家庭，徐峥拍出《泰囧》而有了颠覆性的改变。

徐峥在这一过程中与陶虹的关系发生了什么样的变化，我们不得而知。无论如何，在台前他们依然是携手共进的夫妻。

在电影艺术的追求上，徐峥坦言自己可能一辈子都做不了李安，无法有伟大的作品问世，他怪自己做导演起步太晚。

作为演员，从小学三年级起就在舞台上摸爬滚打，直至今天，依旧对优秀的故事和角色痴迷不已。

经历了这么多事情，徐峥已经46岁了，在中国的现实环境、电影市场有自己深刻的见解，在这样的环境中如何呈现一个好的作品，他在努力寻找答案。

徐峥40岁才当导演，对于四十不惑，真的不惑吗？

他的回答是：“感受到时间给我的压力”

另外一个疑问是，徐峥能成为中国的宋康昊吗？或者说能成为我们的阿米尔·汗吗？

一个演员、一部作品能够改变一个国家是何等幸事。很多人都期待着徐峥能够朝这个方向努力。

这个问题需要他、中国的电影市场、以及更广阔的社会环境来共同回答。

END

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